茶是众多中国民间传统文化中的一个载体。我们在努力营造一个国家的喝茶氛围，最终要回归到我们的生活之中，而我们的生活方式在重新建立的过程中一直在改变。
中国经济快速地发展，全球的经济发展形势每年都在变化。每一个时代的文化中心都跟随经济中心的转移而转移。中国以前做过世界的经济中心，也做过世界的文化中心，只是后来这些中心转移到了欧洲，到了美洲。今天，随着亚洲经济的崛起，以中国为代表的东方可能会再次变成全球的经济中心之一，东方文化会再次回归。在这过程中，文化的回归是我们挖掘传承的，还是创新的，在传承和创新之间，我们要找到它的逻辑关系。
我是学设计长大的，学的是西方的设计方法论，学的是包豪斯。我们大家都希望能有一套中国自己的设计方法论。我们的造物方法论在哪里？其实就在我们的典籍里面，在我们博物馆里，埋藏在我们的地下里，我们应该把它们重新挖掘出来再解读。墨子的《造物论》是中国的设计方法论，现在国内有一些高校在做这个工作，把墨子的造物论编辑成中国的设计的教科书，以后，我们大家可以“中西医结合”一起治疗今天中国造物的某些“病”。
任何一个行业，不论是做产品，做空间，还是做商业，关乎的无外乎是“人事物”。造物的部分该如何去提升？墨子在造物论中提出，第一是“便于生”，要满足生活的基本需求，格物致用；第二是“便于身”，满足生活的实用和好用；第三是“便于利”，反对盲目刺激消费的纯装饰设计。
墨子的设计原则始终是围绕着利国利民，兼顾全体的思想而展开的，主张实用好用的设计，不为欢乐而设计，不为纯粹的装饰美而设计，不用设计刺激无止境的人的贪欲。这对形式至上、装饰泛滥、追求眼球效应的现代设计具有积极的警示作用，设计师要重新审视少即是多，形式追随功能，为大众需要而设计等当代设计主张。
我希望能与更多志同道合的设计师一起讨论，找寻到中国设计的原本，找寻到中国设计的方法论，在这个多变和快速地发展的社会里面，用我们自己的方法论，做自己颜值的产品。
日本茶道传承几百年有自己的标准，能开始自己新的创新了。我们还需要再多沉淀一些时间，要在一笔一划描红的过程，再花多点的时间，然后才开始写自己的狂草。毕竟我们开始写“正版字”的时间还没多少年。中国人的创新能力很强，但创新是试错的过程，如果没找到对的，这个错的几率非常高。
关乎人文，以化成天下。中国民间传统文化有数以百倍的载体，当这些载体以最基础、最原始的状态展示出来的时候，我们要用什么方法去解构它，用什么方法去找到它能存活下来的可能性，我们应该找到对民间传统文化的传承的任务。文化要消化形成自己的内核，不是停留在墙壁上，放在博物馆里。
这两年非遗、文创的热度慢慢的升高，在国家层面也大力提倡全面复兴民间传统文化。但是我们的文化产品是什么？它在哪里？作为设计师，要求我们翻译民间传统文化的一些载体。在解读以前，民间传统文化更像是一个乱码，不管是丝织品还是陶瓷，都是乱码。茶器也是，如果没有被翻译，它只是一个容器。
茶，也需要被“翻译”，需要以当下年轻人喜闻乐见的一些形式去表现，融入当代人的生活方式之中。中国茶大部分还是处于原始社会状态中的茶，怎么和我们现在的生活方式相互接触、相互融洽，我认为需要更加多别的行业的人进到茶行业里面去改变，产生化学反应。做茶的人也要好好想一想，自己做的茶和别人的茶有啥不一样的区别？如果是你来翻译这个“乱码”的话，你会怎么做？
纵观国内茶企，很多在苦苦挣扎，生存状态堪忧。更多的是想做品牌，但是不知道如何做品牌的，很多人以为设计个logo，做一套VI手册就叫做品牌，其实这还早呢！其实在做商业闭环，做产品设计，很多消费类品牌已经做得滚瓜烂熟，一些标准化的方法论的词汇也非常多，我们只需要把这些词汇，再次阐述成茶人可以懂的，做茶叶的人可以懂的字就可以了。当把这些字一个个解读好，我们茶企的状态一定会有所改变。
茶行业发展需要更加多的跨界思维。如何在现代化的都市中，通过传播优秀文明，让民众找到城市的归属感和国家的认同感，我们组织发起了一个叫“百次茶会”的活动，利用百次茶会做行为认知，做企业对于社会的责任感的认知。截止2019年，“百次茶会”在深圳就已完成了240场活动，活动包含非遗展览、茶会、沙龙、雅集等等。
喝茶的方式要有，但也要有一些创新的方式存在。如何创新？就要做有根之木、有源之水。找到源头，在源头上做一些对的、适当性的创新提升我们未来对于茶为代表的中国民间传统文化，人文生活的发展的可能。返回搜狐，查看更加多
